  В рамках XXVII Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fiction в Гостином дворе (Москва, ул. Ильинка, д. 4) состоятся следующие мероприятия с участием Льва Наумова и издательства «Выргород».
5 декабря 18:15-19:00, зал № 3. Презентация новой книги Льва Наумова «Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство?»
Книга Льва Наумова о том, как машины вошли в святая святых человеческой природы – в область творчества. Люди привыкли полагать, будто искусственный интеллект займёт своё место на заводах и в шахтах, в космосе и в медицине – там, где опасно, сложно и неудобно для человека. Но внезапно нейросети начали писать стихи, создавать картины, сочинять музыку и сценарии. То, что должно было остаться прерогативой «души», стало делом кода. Что такое творчество? Может ли оно быть описано и запрограммировано? И если да – значит ли это, что его больше нельзя считать сугубо «человеческим»? Как мы теперь распознаём искусство? Где проходят границы между оригинальным и сгенерированным, подлинным и симулированным?
 Эта книга – не просто исследование, а интеллектуальное путешествие на пересечении искусствоведения, нейронаук и цифровой эстетики. С опорой на философию, визуальные примеры и живую речь автор предлагает вдумчивый разговор о том, что с нами происходит, а главное – что нас ждёт.
Возможно, мы переживаем начало новой художественной эпохи. Возможно – конец прежней. Но одно точно: вопрос, вынесенный в заглавие, давно перестал быть гипотетическим, и ответ на него касается каждого.
Участники:
- Лев Наумов - писатель, культуролог;
- Анастасия Бугайчук - выпускающий редактор книги.
5 декабря 20:00-21:00, стенд издательства "Выргород" в Винил-клубе. Презентация книги Юрия Доманского «В мире Егора Летова: тексты и контексты».
Настоящая книга является продолжением предыдущих работ автора: «Формульная поэтика Егора Летова» (2018) и «Поэтика Егора Летова: беседы с исследователями» (2021). На этот раз перед Юрием Доманским стояла задача рассмотреть и, главное, осмыслить хотя бы некоторые особенности художественного мира Егора Летова. В первом разделе летовские тексты («Лестница в небо», «Общество „Память“», «Моя оборона», «Насекомые», «Мёртвые») рассматриваются, что называется, внутри себя; во втором же разделе отдельные грани мира Летова предстают в разных контекстах: литературных (стихотворение Евгения Винокурова и роман Михаила Елизарова «Земля»), визуальных, театральных. Хочется надеяться, что данные изыскания помогут лучше понять уникальный и неповторимый поэтический мир одного из величайших русских поэтов.
6 декабря 20:15-21:00, зал № 2. Презентация книги Сэмюэла Батлера «Гудибрас».
 В переводной серии шедевров мировой литературы издательства «Выргород» очередная новинка — впервые на русском языке увидит свет поэма Сэмюэла Батлера «Гудибрас». Сэмюэл Батлер — один из самых острых и блестящих английских сатириков XVII века. Поэма «Гудибрас» (1663–1678) в своё время стала настоящим литературным событием и до сих пор остаётся образцом политической и философской иронии. В бурные годы после гражданской войны в Англии рыцарь-пуританин Гудибрас и его оруженосец Ральфо странствуют по стране, попадая в нелепые переделки, споря о вере, власти, добродетели, и невольно разоблачают лицемерие, фанатизм и суетность идеологий. Своего рода бурлескный «Дон Кихот», «Гудибрас» сочетает в себе тонкую пародию на рыцарский эпос, сатиру на религиозные войны, гротеск и учёную игру с формой. Блистательные рифмы, каламбуры, театральные диспуты и неожиданная образность превращают сочинение Батлера в литературный фейерверк, где за шуткой скрывается глубокое сомнение, а за комическим прицелом — трагическая эпоха.
Участники:
- Лев Наумов - писатель, главный редактор издательства «Выргород»;
- Илья Кутик - поэт, переводчик поэмы.
Программа ярмарки.
 2 декабря в книжном магазине «Aбракнигабра» (Тверь, ул. Желябова, д. 28) состоится первая презентация новой книги Льва Наумова «Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство?» Начало в 18:00.
Книга Льва Наумова о том, как машины вошли в святая святых человеческой природы – в область творчества. Люди привыкли полагать, будто искусственный интеллект займёт своё место на заводах и в шахтах, в космосе и в медицине – там, где опасно, сложно и неудобно для человека. Но внезапно нейросети начали писать стихи, создавать картины, сочинять музыку и сценарии. То, что должно было остаться прерогативой «души», стало делом кода. Что такое творчество? Может ли оно быть описано и запрограммировано? И если да – значит ли это, что его больше нельзя считать сугубо «человеческим»? Как мы теперь распознаём искусство? Где проходят границы между оригинальным и сгенерированным, подлинным и симулированным?
|
 Лев Наумов в программе «Исповедь киноведа», посвящённой фильму Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня». Новое видео академии журнала «Фома». Собеседником Льва выступил иерей Евгений Тимофеев.
Смотреть онлайн на YouTube.
Смотреть онлайн во ВКонтакте.
Смотреть онлайн на RuTube.
В редакции Елены Шубиной вышла новая (десятая!) книга Льва Наумова «Муза и алгоритм. Создают ли нейросети настоящее искусство?»
Для людей, далёких от компьютерных наук, то, как нейросети резко ворвались в нашу жизнь, стало безусловной неожиданностью и вызвало бурную реакцию в диапазоне от радости новым возможностям через растерянное ретроградское отторжение до страха остаться без работы, а то и погибнуть в ходе восстания машин. Однако это лишь первичная, поверхностная и где-то очень наивная реакция на происходящее.
Все мы давно ждали, что роботы и искусственный интеллект будут заняты на опасных и круглосуточных производствах, в тяжёлых условиях, что они станут производить невероятные вычисления и сваривать металлы, обезвреживать бомбы и исследовать другие планеты, но мало кто всерьёз предсказывал, что они примутся писать картины и стихи. Помимо практических проблем, связанных с этим, на стыке искусствоведения, компьютерных наук и нейрофизиологии с новой степенью актуальности поднимаются вопросы уже знакомые: а что такое творчество? Это метафизический, мистический и волшебный или же познаваемый, формализуемый и программируемый процесс? Почему мы творим? Что такое красота? Любое ли изображение является произведением визуального искусства? Если нет, то каковы критерии? Далее подходят уже незнакомые вопросы, связанные с новинкой: можно ли говорить о таланте искусственного интеллекта? Вписываются ли художества, созданные нейросетью, в историю искусства, как непрерывного процесса, начавшегося тысячелетия назад? Мы переживаем какой-то особый момент, точку бифуркации этой истории или же нечто малозначительное и надуманное? Все эти проблемы затрагиваются и обсуждаются в обильно иллюстрированной, совмещающей в себе черты научно-популярного издания и художественного альбома книге Льва Наумова. Однако главный рассматриваемый в ней вопрос вынесен в название: создают ли нейросети настоящее искусство?
Купить книгу в магазине группы Льва Наумова ВКонтакте.
Купить книгу в магазине издательства "Выргород".
 19 ноября в арт-пространстве «Mars» (Марсово поле, д. 3) Лев Наумов прочтёт лекцию об искусственном интеллекте в искусстве. Начало в 19:00.
 18 ноября в книжном магазине «Все свободны» (ул. Некрасова, д. 23) состоится встреча с главным редактором издательства "Выргород" Львом Наумовым. Речь пойдёт о серии переводной литературы, выходящей в издательстве. Начало в 19:30.
«Библиотека Сизифа» – так неофициально называется серия переводной литературы издательства «Выргород». Книги в ней связывает не жанр, не эпоха, а внутренняя тяга к тому, чтобы сделать невозможное – чтобы опубликовать те произведения, нехватка которых в русскоязычном пространстве была скорее вопиющей проблемой, чем недоразумением. В серии уже вышли греческий классик Никос Казандзакис с его неукротимым «Капитаном Михалисом», американский постмодернист Джон Барт с его барочно бесконечным «Торговцем дурманом», британский сатирик Сэмюэл Батлер с едкой поэмой «Гудибрас».
Главный редактор издательства Выргород Лев Наумов расскажет о судьбе этих книг, о замысле серии, о критериях отбора, о каждом из уже опубликованных произведений, а также о человеке, который вновь и вновь поднимает свой камень, не из надежды на успех, а из верности ремеслу или любви к движению.
Разговор обещает многое: от закулисных историй переводов до перекличек между авторами и эпохами; от трудностей, с которыми сталкиваются международные издательские проекты сегодня, до вечных вопросов о свободе, абсурде и красоте упорства. Конечно, будет немного философии. И немного смеха.
 13 ноября в фонде поддержки молодого кино «Кинора» (ул. Мира, д. 3) Лев Наумов прочтёт лекцию «Итальянские маршруты Андрея Тарковского». Начало в 19:30.
Андрей Тарковский – безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают практически безоговорочно. Авторитет Тарковского в профессиональном киносообществе непререкаем. Он всколыхнул едва ли не самую внушительную и неудержимую волну подражателей. Каждый заядлый киноман считает своим долгом увидеть его работы. Но... почему? Что именно делает кинематограф Тарковского столь незаурядным? Об этом и многом другом расскажет писатель, киновед, культуролог Лев Наумов.
В ходе разговора речь неизбежно пойдёт и о книге Наумова, которая называется «Итальянские маршруты Андрея Тарковского». Это беспрецедентный нон-фикшн проект, фундаментальный труд более чем в тысячу страниц, представляющий собой систематическое исследование творческой работы мастера в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции. В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, похоже, нет ничего случайного. Издание совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. При этом книга написана легко, увлекательно и держит читателя в напряжении подобно хорошему детективу. Помимо всего прочего, она богато иллюстрирована, словно художественный альбом. Многие материалы опубликованы в ней впервые. На страницах фолианта рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам – «Ностальгии» и «Жертвоприношению».
Регистрация.
 11 октября в фестиваля современного церковного искусства «Видеть и слышать» Лев Наумов прочтёт лекцию «Евангелие как автофикшн. Жанр откровения». Встреча состоится в Московском доме художника (Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 11). Начало в 17:00.
Евангелие – уникальный текст на стыке исторических хроник и мемуаров, пронзительной исповедальной прозы и плутовского романа. Величие его в том, что, будучи главнейшим и, быть может, единственным свидетельством о Господе, оно остается подлинно литературным явлением со сложными идейными и сюжетно-образными мотивами.
Матфей, Марк, Лука и Иоанн – четыре евангелиста, четыре интонации, четыре способа рассказать главную историю христианства. В каждом тексте не только духовный взгляд на прошлое и будущее человечества, но и особая поэтика, богатейшая образность и уникальная попытка отразить звучание времени, звучание Евангелия как литературного текста.
Так можно ли говорить о Евангелии в категориях жанра? Какова его структура и композиция, какие художественные формы преобладают в священном тексте, почему вся русская литература вышла из Нового Завета и какое влияние евангельские мотивы оказали на литературный процесс? Обо всем этом и о многом другом расскажет Лев Наумов – писатель, драматург, режиссёр. Главный редактор книжного подразделения издательства «Выргород».
Анонс на сайте фестиваля.
Смотреть запись онлайн.
Друзья, издательство «Выргород» счастливо анонсировать выход нового произведения в серии переводных художественных книг – поэмы Сэмюэла Батлера «Гудибрас». Текст классика мировой литературы впервые увидит свет на русском языке!
Поэт Сэмюэл Батлер (не путать с тёзкой-прозаиком) — один из самых острых и блестящих сатириков в истории английской словесности. Его «Гудибрас» (1663–1678) мгновенно стал литературной сенсацией, выдержал десятки изданий, вошёл в поговорки, превратился в объект подражания, а позднее — и раздражённого непонимания. Слава была недолговечной, но ослепительной: в эпоху, когда литература служила оружием, Батлер оказался едва ли не самым точным стрелком. «Гудибрас» — не просто поэма, а литературный арсенал, где сатира обретает форму философии, рифма — силу удара, а гротеск — стратегическую функцию.
Действие происходит в Англии после гражданской войны и протектората Оливера Кромвеля. В центре произведения рыцарь-пуританин Гудибрас и его оруженосец Ральфо, совершающие злоключённое путешествие по стране, где разум проиграл догме, а вера — фанатизму. Но за внешним фарсом скрыт не только памфлет, но и метафизический спор: о власти, истине, природе добродетели и о том, как именно идея способна разрушить действительность.
На самом деле поэма вполне могла занять ту нишу, которая нынче надёжно оккупирована романом Сервантеса «Дон Кихот», и тогда вся история мировой культуры пошла бы другим путём (примерно как если бы «Энеида» Вергилия вытеснила «Илиаду» и «Одиссею»). И, пожалуй, Гудибрас в роли культового «странствующего рыцаря» показался бы современному читателю более актуальным хотя бы в силу бурлескного цинизма. Если у Сервантеса герой заслуживает сочувствия, то у Батлера — естественного недоверия.
В то же время есть основания сопоставлять поэму с «Фаустом» (написанным Гёте век спустя), и дело тут вовсе не в том, с кем встречается рыцарь в третьей части, а в том, что здесь тоже проступает первородный грех литературы — когда автор вдруг понял, что может больше. Практически всё.
Батлер невероятно изобретателен: прямая речь переходит в косвенную, истории вкладываются в истории, в произведении есть зачатки абсурдизма, постмодерна и даже кинематографической образности: «Гудибрас» — это редкий поэтический текст, который отдельно рисует ближний, средний и дальний планы, а «камера» будто бы то приближается, то удаляется.
Без Батлера невозможно понять литературный XVII век. Он стоит особняком, как нечто промежуточное между Марло и Свифтом, между Ренессансом и Просвещением. Его наследие чувствуется и в сочинениях Александра Поупа, и в работах Генри Филдинга, и в английской политической сатире в целом. Невозможно читать Джорджа Байрона и Джонатана Свифта, не услышав в нём отголосков Батлера.
В поэтическом отношении «Гудибрас» — чистый фейерверк: остроумные каламбуры, нарочитая тяжеловесность стиха, переусложнённые диспуты, педантичная точность в передаче нелепости — всё это делает поэму невероятным по стилю произведением, которому нет аналогов. Однако «Гудибрас» — не просто стилистический курьёз. Это фундаментальный текст о трещине будущего — о неизбежном крахе Просвещения изнутри, о вырождении высокой идеи и о превращении священного в орудие розни.
Перейти на страницу заказа.
 5 сентября в рамках «Тотального фестиваля» (Петропавловск-Камчатский, ул. Озерновская Коса, д. 4, площадка «Сцена») Лев Наумов прочтёт лекцию «А где душа? Творчество после ChatGPT», начало в 15:30.
Лев Наумов поделится соображениями о границах и будущем искусства в эпоху алгоритмов. Что остаётся за художником, когда машина научилась писать стихи, рисовать картины и сочинять музыку? Где проходит линия между подлинным вдохновением и цифровой симуляцией? Обсудим, утратит ли искусство человеческое лицо – или обретёт новое.
Анонс на сайте фестиваля.
|
|
